고전음악을 듣는 사람을 이분법으로 나눌 수 있다면 그 중 하나의 잣대가 바로 "너 말러빠야, 아님 말러까야?" 일 거다. 말러리안이라는 말이 더이상 신조어가 아닌 일상어가 돼버렸고 말러교의 세력이 점점 커져 나갈 무렵 올 2010년은 말러 탄생 150주년, 2011년은 말러 서거 100주년이라는 기가 막힌 타이밍을 놓고 상술(?)로 이용안 할 공연단체가 어디 있겠는가?! 그리하여 올해와 내년은 말러의 음악들이 바쁜 스케줄을 소화해내느라 전 세계 구석구석을 찾아갈 요량이다. 그 중 대한민국에선 서울시향과 정명훈이 그 스케줄을 소화해내기로 했다는 소식에 올초, 2010년 모든 공연을 덜컥 질러버렸었다. 올 해는 말러 1,2,3번을 정명훈이, 10번을 외부지휘자가 맡는다고 하였고 내년 스케줄은 아직 미정인 가운데 그 중 첫 포문을 정느님이 말러2번 부활로 개시하였다.

사실 그보다 앞서 콘서트 프리뷰시간에 클라우디오 아바도의 루체른페스티벌 오케스트라의 말러2번을 듣고 갔으니 이미 눈이 머리끝에 붙어 있었나 보다. 루체른 페스티벌 오케스트라는 오케스트라의 드림팀이라 칭해도 좋을 법한 각국의 수석연주자들이 모인 집단 + 위암수술 후 더욱 혼신의 힘을 다해 지휘하는 아바도의 조합이었으니 말이다. 그 상태로 정느님의 설시향 + 해외 객원연주자의 조합을 감상하려니 자연스럽게 비교하려는 마음이 들어서 힘들었었다. 혹시 나 혼자 이런 감상을 느꼈나 싶어서 다음 날 감상평을 찾아보니 다들 비슷한 반응임을 알 수 있었다.

1악장의 금관악기의 따로 노는 듯한 연주는 기대했던 서울시향의 화음치곤 불합격 수준이었다. 그나마 그 간극을 정느님의 지휘 + 곡빨(1악장의 수많은 대위법 소절)로 인해 잘 메워준 듯하다. 내가 생각하는 정느님의 지휘는 확실히 격정적인 음악에 돋보인다고 생각하니까 말이다. (요 모습을 보려고 합창석 한가운데 앉아서 시종일관 바라본 공연도 있었다.)  그렇게 죽일 놈이 되버린 금관악기연주군을 뒤로하고 2악장으로 넘어가자 곡 해석처럼  무대에 햇살이 비추는 듯했다. 아바도의 무대에선 바이올린의 피치카토를 기타연주 하듯이 하는 퍼포먼스도 있었지만 서초동 무대에선 생략되어서 아쉽긴 했지만. 기대했던 3악장은 1악장의 사전경험 때문에 무사히(?) 잘 넘어갈 수 있었다. 어쩌면 그만큼 집중했었나 보다. 정신 차려보니(?) 이미 4악장이 끝나버렸다. 자.. 이제 올 것이 왔다. 말러 2번. resurrection을 빛내줄 최고의 악장. 이 악장의 노래를 위해 프린트까지 해왔으나 친절히도 스크린에 가사를 내보내 주신다. 독어-한글 순서였는데 외국인 관람객이 전부 독일사람은 아닐 텐데 영어가 없는것에 아쉬움을 느끼긴 했지만 그게 중요한게 아니니 넘어가도록 한다.

" 피조물은 모두 멸하게 마련이고
멸한 것은 모두 부활하게 마련이니라.
이제 두려움을 버리고 부활할 준비를 갖추라
.
.
.
나는 쟁취한 날개를 타고 날아오르리.
나는 살기 위해 죽으리라.
부활하리라. 내 영혼이여.
그대는 일시에 다시 부활하리라......"

5악장은 '나는 살기 위해 죽으리라' 이 한마디로 축약할 수 있을 것이다. 이 위대함에 과연 관객이 무덤덤하게 받아들일 수 있을까? 83세에 위암수술을 받고 헬쑥해진 모습으로 다시 지휘봉을 잡은 아바도도 눈물을 흘리면서 지휘를 했을 정도니까 말이다. 이렇게 부활(resurrection) 교향곡이 끝이 났고 관객들은 환호를 질렀지만 난 쉽사리 박수를 칠 수 없었다. 알 수 없는 이유로 눈물을 글썽인 채로 .....

덧. 공연 중 옆 사람의 시계 초침소리에 신경 쓰여본 적은 또 처음이었다. 쿼츠시계처럼 보였는데 왜 그렇게 소리가 크던지. 반대로 집중을 못 했던 내 탓도 있었겠지만..